Crítica de ''Más allá del jardín/ Over the garden wall''

En primer lugar, quiero decir que si estás aquí para ver qué nota le he puesto te digo de antemano que la serie tiene un 10.

Ahora así. Hola, chicos y chic@s, ésta es mi entrada nº 4 y hoy voy a hablaros de una serie que en su momento fue muy esperada, una serie muy bien valorada y realmente es la mejor mini-serie que he visto. Su nombre es ''Más allá del jardín''.

 Director: Patrick McHale 

Voy a decir que voy a hacer las críticas de las series de una manera algo diferente.

Atención: La crítica puede contener SPOILER.

La mini-serie trata sobre dos hermanos llamados Wirt y Greg, que están perdidos en el bosque y tratan de escapar de él. Así pues empezamos a decir cómo nos presentan esto, qué sensaciones o sentimientos nos produce al empezar y qué ha supuesto para mí la mini-serie. 

La manera en la cual se estructura la serie es espectacular, puesto que nos enseñan a los hermanos perdidos pero nadie sabe cómo han llegado hasta allí. La trama empieza de una manera misteriosa y para mí Cartoon Network se ha atrevido a hacer una serie que, contrastando con algunas de sus series (en mi opinión por ejemplo ''Steven Universe'') ésta no es, por mucho, la serie que nos presentan de una forma más adulta y lógica. Igual exagero, pero ''Más allá del jardín'' es casi la mejor serie de Cartoon Network.

Trama: La trama de ''Más allá del jardín'', como ya he comentado trata sobre dos almas perdidas en un bosque llamado Lo Desconocido. A través de éste viaje conocen a muchas personas, como Beatriz, un pájaro algo repelente pero que les será de mucha ayuda a los dos niños. Mira, igual suena repetitivo pero ya me da igual. Han estructurado la serie de una forma maravillosa, cuando es al final cuando nos dicen qué hacen allí y de qué forma se ha perdido. No pienses nunca que la serie es infantil. No es que sea terrorífica, pero a los peques les puede dar un poco de miedo, puesto que la serie es completamente oscura y ambientada para producirlo. Es una idea muy original, aunque se podría decir que la base está cogida un poco de ''Hansel y Gretel'', pero esto es mucho más. Una producción original, entrañable y misteriosa. Esto no es una simple mini-serie. 



Personajes: Los personajes me han encantado, me han parecido muy originales, divertidos, enigmáticos y TODOS hacían un papel en la serie. No tengo un personaje favorito, porque es de las pocas series en las cuales todos los personajes me gustan. Nos presentan una unidad familiar con la dualidad de la madurez, pesimismo e inseguridad (Wirt) y la inocencia y el optimismo (Greg). Realmente, me han parecido personajes misteriosos y en cuya creación se ha usado mucha, mucha creatividad.
Aparecen muchos animales del bosque de Lo Desconocido, como patos, conejos, gatos, perros...



Música: La música me ha parecido muy bonita. Es música clásica y en algunos casos de ópera, que, a diferencia de las absurdas melodías de otras series, hacen de base para poder decir que es una serie educativa y para nada un influyente negativo. En todo caso, ''Over the garden wall'' en inglés, es una serie de culto que ha hecho más que hacer viva la existencia de cientos de personas enganchadas a la televisión durante cinco días. 


Doblaje,guión y sonido: En especial tengo la intención de decir en éste apartado el gran trabajo que desencadenó Michelle Jenner doblando a Beatriz en la versión española. Tiene una voz realmente bonita y claramente...¡la ha utilizado muy bien! Eso es todo lo del doblaje. De lo demás cabe decir que la voz de Greg es realmente dulce y mona.
El guión es muy elaborado, desde las dulces e infantiles palabras de Gregory (el hermanito de Wert) hasta las duras palabras de La bestia y El Leñador. 
El sonido es muy bueno, las voces se escuchan perfectamente y realmente el efecto sonoro me ha encantado, desde voces, música instrumental, sonidos extraños o medioambientales...

Mensajes: Si ''Más allá del jardín'' tiene éxito es porque tanto adultos como niños se verán encantados ante ello. Para los niños será una historia extravagante sobre dos hermanos perdidos en el bosque, pero para los padres (o al menos quien lo represente) será mucho más.
En la historia, se puede simbolizar de la siguiente manera: 

El bosque (Lo desconocido) simboliza lo que todo hasta ahora es desconocido para nosotros. Así pues, los problemas y adversidades que se nos presentan a lo largo de nuestra vida será el bosque. La oscuridad de él representa nuestros sentimientos y nuestras sensaciones que se verán como las consecuencias de nuestra adversidad. 

En todo caso, esto no es más que una reflexión mía. 

El mensaje principal es el afrontarse a los problemas y adversidades de la vida, no importa lo que debas pasar o los miedos que debas perder, y todo eso con la dualidad de almas, cosa que había comentado antes. 

En el episodio 5, Quincy Endicott dice que sólo importa el dinero. Un ejemplo de materialismo que incluso nos podría decir que las personas materialistas pueden llegar incluso a la locura. El dinero, joyas, objetos caros... Todo eso es lo que importa para él, pero realmente crees que a éste tipo, al sr. Endicott le queda mucha cordura? Creo que no. 

También podemos percatarnos de otro mensaje en el capítulo 7, las apariencias engañan, puesto que desde que vimos a la tía Susurros vimos que era ella la que tenía un espíritu maligno, pero sin embargo no lo tenia ella, sino la DULCE Lerna.

Y vosotros, ¿qué mensajes extraéis de la serie? 

Por último, os dejo diferentes teorías sobre la serie.

-Hay quien dice que cuando Greg sube al cielo, representa que realmente su alma murió, y se quedó en Lo desconocido. (cap. 8)

-Realmente Lo Desconocido es un lugar en el cual las personas y seres que murieron hace tiempo cobran vida. Por ejemplo, el lugar en el cual transcurre la serie no está muy lejos del cementerio JARDÍN ETERNO (que da nombre a la serie), y además en el cementerio sale la tumba de Quincy Endicott, persona que conocieron en Lo Desconocido y que realmente está muerto.



Pues esto es todo en mi 4ª entrada. Una mini-serie muy entretenida, oscura, mágica, original y muy, muy entrañable. Es capaz de hacerte reír o de sumergirte en un mundo dramático, como en los momentos en los cuales parecían que a un personaje le destinaba un futuro triste y cruel o en los cuales la bestia acechaba. Me parece una serie renovada, mucho más adulta (para todos los públicos pero a los niños igual les da un poco de miedo), y un punto a favor para Cartoon Network, que ha tenido el suficiente valor como para sacar adelante un nuevo proyecto algo más serio y creativo. 


Puntuación: 10/ 10


Lo mejor: todo, pero debo destacar la música y la animación, en especial el diseño de los fondos.

Lo peor: nada.

Crítica de ''Kaze Tachinu/ El viento se levanta''

Hola. Esta es mi 3ª entrada, y aquí voy a hacer una crítica sobre una película adulta, espectacular, soñadora y realista. Es una despedida del grande de la animación, Hayao Miyazaki, aunque más tarde explicaré los mensajes o simbolismos que veo en la película en relación con su creador. Esta entrada es sobre ''El viento se levanta''.

 Director: Hayao Miyazaki

Atención: la crítica puede contener SPOILER

Empecemos por decir que la película es dramática y realista: no vemos fantasía.(excepto en los sueños de Jiro Horikoshi) Y con ésto relacionamos que la película es una biografía, pero no del todo: es un biopic. Tranquilos, ahora os explico todo. 
La película trata sobre un diseñador aeronáutico, Jiro, que desde pequeño sintió un tremendo amor hacia los aviones. Pero él tiene miopía, y ve esa enfermedad un obstáculo para el oficio de piloto. Pero en uno de sus sueños de infancia, en los cuales aparecía el conde Caproni, un diseñador aeronáutico que de una forma u otra anima al niño protagonista, y desmiente que ése problema de visión sea un obstáculo para ser diseñador de aviones, puesto que el ser ingeniero aeronáutico no conlleva el oficio de pilotar cachivaches aéreos. Así pues, las únicas escenas surrealistas que encontraremos serán las oníricas partes que nos presentará el mismo Horikoshi.



La trama del film básicamente es bonita y muy bien estructurada. No nos perdemos ni en un instante ninguna parte de la historia, pese a ser la película más adulta que nos encontramos de Miyazaki. La historia se centra mucho, obviamente, en esos cachivaches aéreos llamados AVIONES, y también es muy histórica, pese a que no fue del todo así la vida de Horikoshi, aunque eso no es un error, sino que el autor lo decidió hacer así. Y aquí es cuando hablo del dichoso biopic. Biopic o película biográfica es una película en la cual se explica y muestra una biografia, pero dramatizada. ''El viento se levanta'' es un biopic.
La historia es muy bonita, pero triste por la muerte de Naoko, la mujer de Jiro. Aun así, y pese a ser una película muy colorida, la sensación que nos deja no es precisamente una sensación de alegría. En resumen: una película realmente bella, realista y aunque está ''alterada'', también es histórica: Jiro Horikoshi diseñó el avión de combate Zero, avión usado para el ataque a Pearl Harbor durante la Guerra del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial. Hayao Miyazaki se despide haciendo algo que contrasta tanto por su personalidad como por sus demás obras, porque ''El viento se levanta'', pese a explicar que los aviones no son herramientas para la guerra sino que es un arte, el director realmente ha hecho una película que tiene como protagonista una persona que no fue realmente pacifista, sino más bien lo contrario, pero por eso os explico que el director cambió muchos detalles (acordaros de que es una película biográfica) y uno de ellos ha sido que el protagonista viese a los aviones como un arte y no como una herramienta para la guerra.

La animación es un tesoro. Todo lo plasman con mucho realismo, usan colores muy vivos para representar las escenas, un verde precioso para la flora (además del detalle de las flores y más), diferentes tonalidades para el cielo... Las nubes, por ejemplo, están muy cuidadas, y también las representan muy reales, al igual que los aviones. Un detalle muy importante es cómo afecta el viento a la animación. El viento produce, además del sonido de las hojas, su movimiento, ¿verdad? Pues ahí está el tema. Los objetos, las telas, la flora... todas las cosas movidas por el viento están genialmente representadas.
(por ejemplo la sombrilla de Naoko, los sombreros de los enamorados, las ropas movidas por el viento, etc.) La animación es, como siempre en Ghibli, de 10.

Los personajes son algo más sencillos que siempre, pero nunca mal represen-tados. Los personajes contienen la magia de Miyazaki, pero al decir que son tan sencillos me refiero a que, en contraste de en ''El viaje de Chihiro'', aquí muchos personajes no tienen una actitud tan definida y están ahí de paso, ya que algunos no tienen un papel tan marcado.  Son inolvidables, entrañables y agradables. Incluso Kurokawa me pareció agradable al final, ya que dejó a los enamorados hospedarse en su casa... ¡e incluso lloró en su casamiento! La dulce Naoko, el exigente pero a veces humorístico Kurokawa, el amable Kastrup (el del hotel)... Todo son emociones. 



''Le vent se lève, il faut tenter de vivre!''

Cómo amo esta frase. Nos da un mensaje de que hay que vivir la vida, es demasiado corta como para no disfrutarla... El tiempo avanza y el viento se levanta. Creo que es una película que te motivará cuando tengas un problema, porque enseña que no hay que volcarse tanto en ellos, sino ''seguir para adelante''
¡Pero en esta película son todo mensajes y simbolismos! 

-El primer mensaje que extraigo del filme es que por obstáculos que hayan, si uno ama algo y pone esfuerzo y dedicación en eso, todo es posible. 


-El segundo mensaje es que mientras todo el mundo hace algo para ganar dinero o por una lucha, puede haber alguien que realmente lo hace por amor, por arte, en este caso, a los aviones. Esto también nos hace relacionar este filme con el materialismo. 


-Hay un paralelismo. Caproni simboliza a Hayao: Giovanni Battista Caproni explica que este era su última creación (el avión), cosa que también podría decir Miyazaki, quien hace cosa de dos años enseñó su último trabajo, pero no es un avión sino una película. A los dos también les encanta su trabajo...

La música es espectacularmente bella. Joe Hisaishi ha demostrado tener un potencial increíble, tanto como con la música más alegre principal como con la más drástica y triste, que aparece posteriormente. Es realmente un diamante en bruto. También me ha encantado la canción final, de ritmo bastante alegre y pegadizo. Os dejo aquí la canción.

A resumidas cuentas, ésto es todo. Una película conmovedora, realista, muy bien realizada, capaz de producir miles de sentimientos a quien la ve. Con un ritmo lento pero nunca aburrido. Una gran narración de gran nivel, película culta y adulta, históricamente rica y de grandes personajes, además de mostrarnos secuencias inolvidables y con paisajes preciosos. 

Igual parece que exagere, pero realmente es una película que vale. Obsérvala con detalle, disfrútala y ala... Ya está. Igual no te parece tanto, igual piensas que es una película para verla y punto, pero cada uno piensa de una manera. Para mí es una obra maestra: la obra maestra de despedida del gran Hayao Miyazaki. Ha acabado igual de bien que empezó.
Excelente.*

Puntuación: 10/ 10 

Lo mejor: todo: la animación, los personajes, la música...

Lo peor: nada, pero realmente sé que le podéis encontrar algún fallo... comentarlo.

*Nota del escritor: Debo decir que la película causó polémica y descontento a los partidos de izquierdas, (ya que el protagonista es diseñador de aviones para la guerra) y los de derechas, ya que en un artículo el director ponía en duda la propuesta del partido conservador (derechas) sobre hacer que Japón tuviera un ejército nacional, cosa que puso en descontento a éstos. También causó descontento a una asociación en contra del tabaco y en Corea del Sur se escuchó que criticaban la película porque ''glorifica el imperialismo y la guerra de Japón'', así como la aparición de meretrices en el filme.

Mención a Marina Martínez Matencio por la contribución en la creación de alguna parte de la crítica.

Crítica de "La vida de Pi/ Life of Pi" (2012)

Hola de nuevo, blogueros. Ésta es mi 2ª crítica en el blog y hoy voy a hablaros sobre una película que recientemente vi. Trata sobre la religión.
La película se llama ''La vida de Pi''.
  Director: Ang Lee



 AVISO: La crítica puede contener SPOILER


En primer lugar debo decir que es una película basada en el libro del mismo título, de Yann Martel. La trama principalmente trata sobre un niño llamado Pi. Evidentemente, aquí no acaba la historia. Su nombre es Piscine Molitor Patel porque su tío le enseñó a nadar, amaba las piscinas, y ése era el nombre de la mejor piscina a la que acudieron. En principio parece una simple historia, pero es mucho más. A partir de las palabras que pronunció un cura, su vida cambió.


















Empezó a estar interesado por la religión e incluso llegó a tener 3 religiones, hinduismo, cristianismo e islamiso. Así empieza la historia. Desde el primer momento estuve interesado en el filme y me pareció una manera muy divertida o completamente ''no-pesada" de explicarnos una historia que, como bien se narra en la película, ''te hará creer en Dios''.
¿Que por qué? La trama nos cuenta una historia en la que el niño, con las situaciones explicadas en un lugar de la entrada anteriormente, tiene un padre que trabaja en un zoológico, aunque antiguamente trabajaba en un hotel. Todo ocurre en Pondicherry. Así pues, de primera vista podemos observar que nos sitúa en un lugar alejado al nuestro, y perteneciente a otro continente, Asia. (Concretamente en el subcontinente indio). Hasta ahí muy bien.
Pero durante un viaje de traslado hacia Canadá, Pi Patel, que acortó su nombre para evitar que se mofaran de él en la escuela (recuerda que no es muy agradable llamarte Piscina), hubo una gran tormenta, que provocó la separación entre él y su familia. De ese modo, el joven se verá obligado a sobrevivir en una barca completamente sólo. Bueno, miento. El joven se verá con la de todo menos agradable compañía de una hiena, un orangután, una cebra y un tigre, Richard Parker (ya sabéis porqué tiene ése nombre...)

A partir de aquí, Ang Lee nos presenta una aventura increíble.













Empezamos por la fotografía de la película. Aquí mi más humilde voto es un mínimo 10. Creo que han hecho impresionantes paisajes, y lo que más me asombra es que es de las películas con más color y con mejores fondos, incluso cuando los lugares por los cuales trascurre la historia son pocos: el mar, el zoológico y poco más. Me fascina en concepto general la dirección y el aspecto del filme, es desde mi punto de vista, una obra maestra en la creación de lugares y situaciones meteorológicas.

Aquí observamos el majestuoso tigre y cómo el mar parecía ser una parte del cielo. Pues eso, hasta ahí dejo apartado la parte en la que explica cómo nos presentan la película.

Ahora vayamos a la trama. Lo de ''la historia que te hará creer en Dios" lo entendemos como que es una historia increíble, y, al menos yo, entiendo que "te hará creer en Dios" dando a entender que si el niño ha sobrevivido es porque una entidad abstracta lo habrá salvado o al menos habrá creado su destino, en el cual el protagonista NO muere. La trama me ha parecido buena, aunque creo que podrían haberse esforzado algo más, creo que realmente es una historia lo suficientemente buena como para explicarla como la han explicado. Es decir, creo que aún podrían haberle sacado más historia, aunque claro éso ya es una crítica del libro, porque la historia se ha adaptado a éste.

Creo que la música también está algo oculta, pero es algo que se sabe que está. Depende el director: en esta película (desde mi grata opinión) está escondida, esperando que alguien la encuentre, pero cada autor da una importancia a la música, o simplemente no lo piensan y el filme en general lo ven un buen trabajo realizado. Pero respecto a la música, debo decir que una vez que ves ''La vida de Pi" de nuevo, sabes encontrar sus melodías y suenan la mar de bien. Estupendo.

Los personajes son muy buenos. Y no, no me voy a quejar de que tan sólo aparece Pi, el escritor que fue a su casa para encontrar la historia, y 4 animales más, porque creo que la trama, aunque no nos lo parezca, es suficientemente simple como para que no hayan mil personajes, que con menos nos baste. Pi es, evidentemente, un niño valiente, educado y con una curiosidad inmensa por la religión, con un tío amante de las piscinas, de las cuales derivaron su nombre, por circunstancias particulares se ve obligado a tener un destino separado al de su familia y sobrevive. Fin. El director, al igual que yo, no vio la necesidad de hacer más personajes, entre otras cosas, porque ésto debe ser una adaptación al libro.

El mensaje de la película que yo percibo es, dudosamente, la igualdad o tolerancia (aquí aplicada a la religión). De alguna forma percibo que nos quieren decir que se debería respetar más a las personas, independientemente de si creen en el cristianismo, el hinduismo, o incluso si son ateos.
Yo estoy empezando a meterme en el mundo del sintoísmo, y creo que eso no es un elemento que haga de pilar para que una persona sea buena o mala, sino un símbolo de su alma.

Nos regalan a nuestros ojos una historia muy bien estructurada y una de las pecurialidades es que la historia no sucede en los instantes en los cuales el espectador lo ve, sino que el protagonista sabe de antemano su historia, ya que es él quien la está narrando a lo largo del argumento.


Sé que es una crítica más corta, pero tampoco quería desarrollarla tanto. Es la película que trata de religión que más valoro, igual porque en ella también se explica una aventura extraordinaria. Un filme decidido, entretenido, religioso, que nos explica el valor y coraje que puso un joven al intentar sobrevivir. Un filme que nos explica que incluso el animal más salvaje puede ser domado y convertirse en tu compañero.

Evidentemente tiene algunos fallos, pero que son, desde mi punto de vista, difíciles de analizar, aunque simplemente debo decir que es prácticamente una obra maestra. Un fallo es, quizá notar una sensación de que la trama podría haberse convertido en algo más, y otro la pequeña falta de la música.

Puntuación: 8/ 10

Lo mejor: los paisajes y el mensaje.

Lo peor: la trama (a veces) y la música.

Crítica de ''Omoide no Marnie/When Marnie was there'' (2014)

Hola, blogueros. Ésta es mi primer entrada en éste blog, y me presento. El blog indudablemente adopta ése nombre porque justamente me llamo Iker. Me encanta el cine de animación, en especial el de Japón, y hay un estudio en concreto que amo y del cual quiero hacer entradas: el Studio Ghibli.
Bien. Pues hoy empiezo a publicar y voy a hacerlo con una película perteneciente al estudio, pero en vez de comenzar con una película antigua lo haré con una nueva, del 2014, cuyo título tiene como traducción ''El recuerdo de Marnie'' o ''Cuando Marnie estuvo allí''.

 Director: Hiromasa Yonebayashi


AVISO: La crítica puede contener SPOILER


Debo decir que la historia está basada en la novela para adolescentes del mismo título, del escritor Joan G. Robinson.
La película en sí me daba un poco de "miedo" porque es una película en cuya formación no participa en ningún momento Hayao Miyazaki (que anunció su retirada hace cosa de 2 años), porque es la base del estudio, y claro, ¿que iba a ser sin él?

 Pero realmente me equivocaba, resultó ser un agradable recuerdo. Para empezar
vamos a hablar de la trama: la película trata sobre una adolescente de 12 años llamada Anna, totalmente tímida e introvertida, sin ningún amigo, melancólica y con una incapacidad sorprendente de mostrar sus sentimientos, que se ve obligada por su salud (ya que tiene asma) a marcharse de hogar por una temporada, viajando así a casa de sus tíos, que viven en contacto con la naturaleza, y así respirar el aire fresco que iría bien a su enfermedad. Me ha parecido desde el momento 0 una historia un tanto oscura (sobre todo después de ambientarla con una animación en muchas ocasiones azulada o simplemente oscura) y fría, pero realmente es una historia realmente dulce y misteriosa, y en algunos instantes podría parecer ilógica, pero para nada: simplemente es mágica.

Desde luego la trama sí promete. Los personajes son misteriosos e inolvidables, y ésta vez no se trata de una fémina luchadora que debe deshacer un hechizo (por ejemplo ''El viaje de Chihiro'' o ''El castillo ambulante'') o bien debe luchar contra la civilización, que está destruyendo la naturaleza ("La princesa Mononoke"), sino que ésta vez es una historia sencilla,que nos enseña una protagonista con muy poca seguridad en ella misma, y que, en varios casos se está auto-criticando.


En toda la película se puede notar un clima de misterio, pero habían momentos en los cuales ésta sensación contrastaba con una del todo agradable. Lo mejor de la película es que es muy fácil de llevar, es un film en el que no pierdes ni un detalle, pasando así de películas un poco más complejas (pero obras de arte) como ''El viaje de Chihiro'' a una sencilla historia de amistad que aguarda más de un inesperado secreto.

Y ahora sí, vuelvo a hablar de la animación. En este campo, la película es un 10 rotundo. Es un largometraje con mucho color y en las escenas en las cuales Anna estaba en la barca con Marnie realmente se plasma el mar con mucho realismo. Tanto que casi lo puedes percibir o tocar. La naturaleza (los paisajes) me han parecido realmente bellos. Debo decir que no se ha presenciado tanto color en la naturaleza, ya que la flora del lugar estaba más bien compuesta por hierba y árboles, que daban un toque de verde a los colores que formaban la película. Aún así, creo que es una película con la cual el director se ha esmerado mucho en crear paisajes, personajes e incluso hogares. Realmente Hiromasa Yonebayashi creo que es uno de los autores del estudio que más se esfuerza en eso. Y éso se nota en el resultado. Un ejemplo es éste film, y también ''Arrietty y el mundo de los diminutos''.

La música, desde mi punto de vista, permanece mucho más oculta que en por ejemplo  ''La princesa Mononoke'' o alguna de Miyazaki, aunque creo que Yonebayashi oculta en sus obras más la música, y eso también se presencia en la película de Arrietty. Todo depende del autor. De todos modos, creo que en las partes en las cuales sonaba ejercía un gran papel, iba completamente acorde con la historia y situación, y entristecía incluso al menos sensible, ya que, contrastando con la novata ''Mi vecino Totoro" la música es mágicamente triste, pero igual de majestuosa. En la música, los encargados son Takatsugu Muramatsu y Priscilla Ahn.

Y ahora llega mi parte preferida. Las películas tienen diferentes mensajes, depende quién lo vea puede percibir uno u otro mensaje, pero los mensajes que yo percibo son la importancia de la amistad e incluso que el mayor remedio para una enfermedad es estar en contacto con la naturaleza. Ésto es lo que yo percibo. Para gustos los colores. Para mensajes, los colores.

El final me impactó, como lo haría al público.¡Marnie era la abuela de Anna! Y precisamente me encantó porque es una película que está muy bien estructurada, presentándonos primero a la protagonista y su situación:
-Anna habla sobre el círculo mágico, y al expresar que ella está fuera, nos explica que es una chica solitaria, sin amistades, aunque éso pronto cambiará.
-Anna debe viajar a casa de sus tíos por su estado de salud.
-Anna empieza a sentir curiosidad por la casa Marsh, y también le aparece en sus sueños. A partir de aquí conoce a Marnie, persona con la cual entabla una relación profunda de amistad, que ocultará grandes misterios.
-Anna, a través de Hisako descubre quién era realmente Marnie.

El personaje más enigmático de la película es, sin duda alguna, Marnie, puesto que se trata de un personaje que da nombre al título de la película pero que al final ni siquiera vive en la misma época que la protagonista, pese a que en el film, la protagonista se ve acompañada de ella en muchas ocasiones. Éso muestra una realidad extraña en la que Anna está conectada con alguien con el cual vive una profunda historia de amistad, pero alguien con un pasado cruel, triste y trágico como ningún otro caso, que resulta ser su misma abuela.

Se trata de una película sí, que deja en ti una sensación triste y marchita, pero que da a entender la importancia de la amistad, la adaptación social, el pensamiento interior, la adolescencia... Abarca muchos temas. Es un film misterioso, pero no obstante agradable, con el que pasar el buen rato, y yo le podría considerar una obra de arte de cuya presencia no debes prescindir.

El Studio Ghibli presentó el cese de su actividad más o menos temporalmente, pero la razón es mayormente desconocida. Quizá es porque su mayor componente, Hayao Miyazaki, decidió acabar con la producción de películas del estudio, sacando su última película en 2013: ''El viento se levanta''. Pero lo que sí es verdad es que mucha gente, entre la cual se encuentra el escritor de la entrada (yo) se pregunta por qué no van a producir más películas, al menos temporalmente, cuando están sacando películas de tan alto nivel como ésta. Quizá por el menor éxito que han tenido estas últimas obras, o quizá por que lo han decidido de esta manera, sin mirar muchos aspectos. Simplemente considero que, por películas como éstas, nunca deberían dejar la producción.

Una muy buena película para acabar su producción, porque está claro que han acabado con un filme de un nivel ejemplar y a la altura de las demás.

Puntuación: 9/ 10                           

Lo mejor: su animación, sus personajes, la trama, la canción final. :)

Lo peor: en alguna ocasión la trama se tornaba algo sosa.